«Totämäss» est le premier requiem en suisse allemand

Le compositeur Joël von Moos, âgé de 33 ans, est compositeur et librettiste. Il surprend avec sa «Totämäss» («Messe des morts»). «Avec mon œuvre en suisse allemand, je veux faire comprendre aux gens les merveilleux messages du requiem», explique-t-il. Il tente «à l’aide d’une musique réconfortante et de textes pleins d’espoir, d’aider le public à se préoccuper de son propre caractère éphémère». La première représentation aura lieu le 1er novembre à Lucerne.

Barbara Ludwig – kath.ch/ Traduction et adaptation Bernard Hallet

Avec votre «Totämäss», il y a pour la première fois dans l’histoire de la musique un requiem en suisse allemand. Pourquoi le dialecte et non le latin, habituellement utilisé pour ce genre de musique?
Joël von Moos: Dans de nombreuses mises en musique de requiem, la musique est magnifique. Tout le monde peut l’entendre et la percevoir. Mais seules les personnes formées à la théologie ou à la musique d’église, ou les musiciens, ont accès au texte. Personne n’a le latin comme langue maternelle. La langue morte crée une distance. Avec mon œuvre en suisse allemand, je veux faire comprendre aux gens les merveilleux messages du Requiem. Par exemple le motif de la lumière éternelle ou du repos éternel.

Quel texte avez-vous utilisé?
J’ai regardé les textes latins de mes requiems préférés. Puis, à partir de là, j’ai créé une messe des morts avec une structure propre. C’est pourquoi mon œuvre est une grande version d’un requiem. Il y a 18 mouvements au total. J’ai composé moi-même les textes de la troisième partie – la séquence. Dans ces textes de chansons, je traite de la mort, du décès et de mon propre caractère éphémère.

Vous avez donc composé et écrit des poèmes. Qui a traduit les textes latins?
J’ai moi-même traduit le texte original latin en suisse allemand et j’ai travaillé avec ces textes. Parfois, j’ai remplacé des passages entiers. Mon Requiem n’est pas une simple traduction, mais une interprétation du texte original. J’ai consacré presque plus de temps au livret qu’à la musique. En effet, dans mes projets, j’investis toujours beaucoup de temps dans la recherche, dans la dramaturgie et dans les textes. Pour moi, la combinaison du texte et de la musique doit être parfaite pour que je sois satisfait d’une œuvre.

«Dans ces textes de chansons, je traite de la mort, du décès et de mon propre caractère éphémère.»

Vous êtes bon en latin?
Bon serait exagéré. J’ai suivi des cours de latin pendant quatre ans à l’école. C’était l’une de mes matières préférées, même si je n’avais pas de très bonnes notes (rires).

La combinaison d’éléments classiques et populaires est typique chez vous. Comment en est-on arrivé là?
J’ai commencé comme choriste à la chorale de Lucerne. J’y ai découvert des opéras et des œuvres de musique d’église d’époques très différentes. J’ai ainsi bénéficié d’une formation classique. Dans la musique populaire, c’est surtout le yodel qui me fascine. Le yodel est quelque chose d’archaïque, il a une force primitive. Quand je compose, je peux me servir des deux mondes musicaux.

Dans votre «Totämäss», les deux sont présents.
Le chœur chante majoritairement de manière classique. L’ensemble des solistes est majoritairement populaire, car nous avons des yodleurs et des yodleuses solistes. En même temps, il y a un dialogue entre le yodel et la musique classique: de temps en temps, le chœur chante aussi un yodel ou les solistes chantent des passages classiques.

Ils utilisent des «Totäglöggli», des clochettes de chèvre et des sonnailles.
En plus du chœur mixte, des solistes, de l’orgue d’église et de l’accordéon, nous utilisons en effet différentes cloches. Tout l’espace est occupé par les sons locaux des cloches. Elles représentent l’élément sacré et doivent apporter du réconfort. Par exemple, lorsque quelqu’un meurt.

«Tout l’espace est occupé par les sons locaux des cloches.»

Il y a donc aussi des morts dans votre requiem? J’ai lu que vous faisiez apparaître la mort sur scène?
Oui. C’est une composante scénique de l’œuvre. La mort porte un costume noir et se présente comme une faucheuse. Il s’assoit aussi dans le public. Cela signifie que la mort est parmi nous. Dans les crèches ou divers jeux de chant, nous savons que des personnages apparaissent pour que les gens puissent encore mieux s’imaginer l’histoire. Avec le personnage de la mort, l’équipe de production s’est aventurée dans le domaine d’une représentation semi-scénique. Pour «l’homme-os», comme nous l’appelons chez nous, nous avons également créé un nouvel instrument: un plateau à chaînes. Normalement, la mort frappe à la porte quand il s’agit de mourir. Dans mon Requiem, il frappe avec une chaîne contre un mur en bois dressé, ce qui produit un son osseux.

Vous avez mentionné plus tôt que vous vous êtes confronté à la mort. Comment vous y êtes-vous pris?
En fait, cela se passe toujours de la même manière, quel que soit le projet sur lequel je travaille. En tant qu’artiste, je m’inspire activement et passivement de ce qui m’entoure, souvent dans la nature. Mais il faut aussi s’immerger. J’ai également écrit le Requiem pour mon grand-père, qui est décédé en 2021. Je me suis retiré plusieurs fois pendant deux ou trois semaines dans la maison de mes parents, où je me suis complètement isolé du monde extérieur pour mettre mes pensées sur le papier et les structurer.

Est-ce le décès de votre grand-père qui a motivé la création de cette œuvre?
Non. L’œuvre est aussi dédiée à ma grand-mère, qui est toujours en vie. Ils m’ont tous les deux inspiré la «Totämäss». J’ai grandi dans un foyer multigénérationnel et j’ai beaucoup appris de leur sagesse. Certains éléments ont été intégrés dans le requiem.

Par exemple?
Par exemple son attitude conciliante envers la vie, mais aussi envers la mort. Dans notre famille, la mort a toujours été traitée comme quelque chose de tout à fait naturel. Cette attitude m’a également influencée.

Venez-vous d’une famille de paysans?
Non, je viens d’une famille d’enseignants. Mon grand-père était en outre versé dans le latin et le grec ancien. J’ai peut-être aussi hérité de lui mon goût pour les langues anciennes et l’histoire.

«Dans ma messe de requiem, la mort est abordée sous des angles très différents. Je pense qu’il y a quelque chose pour chacun.»

Qu’aimeriez-vous transmettre aux auditeurs de votre messe de requiem?
Dans ma messe de requiem, la mort est abordée sous des angles très différents. Je pense qu’il y a quelque chose pour chacun, qu’il peut emporter avec lui pour sa confrontation personnelle avec la mort et son propre caractère éphémère. Après une longue phase de création silencieuse, je me réjouis maintenant beaucoup des représentations et je suis impatient de voir les réactions du public. (cath.ch/kath.ch/bl/bh)

> Première représentation le 1er novembre à Lucerne: La première de «’Totämäss’ – un requiem en suisse allemand» de Joël von Moos aura lieu le 1er novembre à la Lukaskirche de Lucerne. Le concert est déjà complet. La messe des morts sera également jouée le 3 novembre à la cathédrale de Berne, le 4 novembre à l’église St. Laurentius de Giswil OW ainsi que le 5 novembre à l’église des jeunes d’Einsiedeln (SZ).

«Petit requiem» pour chœurs d’église
Joël von Moos (33 ans) est compositeur, librettiste, instrumentiste et producteur. Il est originaire de Sachseln dans le canton d’Obwald. Avec son «Totämäss», il a composé une œuvre qui remplit toute une soirée. La représentation dure 90 minutes. Joël von Moos a également composé un «Petit Requiem» à partir d’éléments de l’œuvre monumentale. Une œuvre en cinq mouvements pour chœur mixte, soprano solo, ténor solo, orgue et assemblée. Le «Petit Requiem» dure environ 20 minutes. Il convient aux célébrations eucharistiques et aux liturgies de la Parole avec adieux et deuil. Il est composé de mouvements de la «Totämäss» légèrement modifiés et adaptés à l’usage liturgique. BL